箫笛悠扬 “传”唱不息

　　在玉屏侗族自治县，一段关于国家级非物质文化遗产——玉屏箫笛制作技艺的文化记忆，正以音乐剧的形式焕发新生。由林盛青、林亚军编创，成禄军执导的音乐剧《平箫玉笛》，讲述了一段尘封的民间工艺历史，完成了一场从历史深处到当代舞台的文化传承实践。

《平箫玉笛》剧照

　　玉屏箫笛至今已有500多年历史，早在明代万历年间便已声名远扬。1915年，玉屏箫笛与茅台酒等贵州名产一同远渡重洋，在巴拿马万国博览会上斩获金奖，成为中华民族传统手工艺的骄傲。2022年，玉屏自治县委、县政府决定通过舞台艺术的形式让这一非物质文化遗产重焕光彩，音乐剧《平箫玉笛》的创作由此提上日程。

制作人、执行导演 成禄军

　　制作人、执行导演成禄军坦言，最初接触这个题材时，既感到振奋也面临挑战：“玉屏箫笛不仅是工艺精品，更承载着一段值得被铭记的文化记忆。我们的任务就是让这段历史在当代舞台上‘活’起来。”在2022年10月建组后，团队仅用两个多月就完成了排演，于2023年1月成功首演。

编剧 林亚军

　　编剧林盛青和林亚军在创作初期进行了大量采风工作，通过搜集资料、实地走访玉屏箫笛传承人、参观箫笛陈列馆等方式，深入了解这一非遗项目的文化底蕴。但他们很快面临一个艺术抉择：是单一表现过去的那段历史故事，还是让其与现实相联系、相呼应？

　　“如果只讲述1915年玉屏箫笛在巴拿马万国博览会上夺金的故事，虽然完整但缺乏当代性。”林亚军解释道。两位编剧最终选择了“戏中戏”的双层叙事结构——以玉屏自治县文化馆排练《平箫玉笛》为框架，通过讲述一名女演员郑丽娜的经历，巧妙连接历史与现实。

　　林盛青认为这种结构解决了传承主题的表达难题：“非遗传承必须通过现代人来实现。我们不仅要把故事讲好，更要把传承的精神元素融入其中。”玉屏自治县文化馆作为非遗传承基地，自然成为连接古今的理想载体。“通过玉屏自治县文化馆排练《平箫玉笛》这出剧目为引，带领观众进入场景，更有观赏性、鉴赏性、欣赏性。”林盛青表示。

　　《平箫玉笛》的排演过程本身就是一个关于文化传承的生动故事。成禄军透露，剧组最初没有专业演员，而是由县委宣传部发动全县各机关单位有文艺特长的干部职工组成。“我们的演员有干部职工、中学舞蹈老师、医院药剂师、幼儿园老师……他们都是利用业余时间排练。”

　　“当时在演员的选择上，我们一直在思考到底要不要全部启用专业演员。”成禄军说，但考虑到剧目的可持续发展性，导演组最终放弃了用全专业演员，选择在当地培养本土文艺人才参演该剧，让这部戏除了参加比赛以外，还能进景区、进乡镇持续演出。

　　这种演员构成虽然增加了排练难度，却恰好契合了剧目“文化传承人人可为”的内核。对于这群非专业的演员，导演组采取了“量体裁衣”的方法：“我们通过简化动作设计、因材施教的方式，扬长避短地进行整体效果的呈现。”

《平箫玉笛》剧照

　　2023年，这部由非专业演员为主力军出演的作品入选文化和旅游部“第二届全国优秀音乐剧展演”，成为贵州省唯一一部入选作品。“在全国100多部参演剧目中，我们可能是专业演员最少的，但我们展现了真挚的文化情怀。”成禄军自豪地说。

　　成禄军强调：“我们始终记得，创作初衷是为了让群众通过这部剧了解玉屏，了解玉屏箫笛。扎根基层、普惠群众，是这部戏的根与魂。”这种扎根基层的创作理念，也正是让文艺工作“扎根基层、服务人民”理念的真正体现。

　　为了参加贵州省第八届少数民族文艺会演，团队对剧目进行了进一步打磨，强化了铸牢中华民族共同体意识的主题表达。林盛青指出：“民族团结不是抽象概念，而是通过人与人之间的关爱、帮助和文化传承具体体现的。”

　　剧中人物共同致力于箫笛制作工艺的传承与推广。“玉屏箫笛能够走向世界，正是各民族同心协力的结果，这本身就是中华民族共同体意识的生动体现。”林亚军补充道。

　　同时，《平箫玉笛》在艺术表现上进行了全面升级：对舞美中的大转台装置进行重制，在音乐中融入侗族高腔元素，部分舞蹈演员调整为专业院校学生。但故事内核和精神内涵始终保持不变。

　　《平箫玉笛》的创作历程，本身就是一个关于文化坚守与传承的故事，不仅再现了一段民族工艺的辉煌历史，更通过舞台艺术的形式，实现了非物质文化遗产的创造性转化、创新性发展，为民族文化传承提供了可资借鉴的新路径。在这部音乐剧中，历史与现实交织，个体与群体共鸣，最终奏响了一曲荡气回肠的文化传承交响诗。