《玉屏箫笛文史集萃》线上读丨红袖添彩绽芬芳

　　玉屏箫笛得以传承至今并发扬光大，与数百年来箫笛艺人们的努力是分不开的。正因为他们的匠心制作、精雕细刻、精巧包装，才使得玉屏箫笛在我国民族乐器大家族中独树一帜。在玉屏箫笛的无数能工巧匠中，也离不开无数侗家箫笛女艺人的默默付出。

　　早在20世纪初期，玉屏箫笛便名声在外，成为各音乐爱好者抢购对象。因有精湛技艺的沉淀，1913年玉屏箫笛在英国伦敦国际工艺品展览会上荣获银奖，1915年玉屏箫笛在美国旧金山巴拿马万国博览会上荣获金奖，社会声誉的空前提高，使玉屏箫笛供不应求。为扩大生产，大奖得主郑登荣、郑桂荣两兄弟招收了陈新友、郑辉荣、吴春山、张宝山、杨福贵、王金山、唐兴有、聂凤鸣8名徒弟帮助生产。在这些徒弟的影响下，他们的妻子大多懂得并掌握箫笛各项制作、加工生产工艺。

　　20世纪50年代中期，由郑辉蒸、刘文忠、姚源汉、杨辉、李凤山、聂凤鸣6位箫笛艺人牵头，组建玉屏箫笛生产合作社，从此玉屏箫笛就走上了集体化生产的道路。建社后，由于生产经营的逐步扩大，为适应发展需要，1956年合作社第一次扩招了20多名具有一定箫笛制作技艺基础的民间制作艺人入社。

　　这一批入社的有9名箫笛女艺人。如郑辉蒸的妻子姚金玉，刘文忠的妻子李金枝，聂凤鸣的妻子陈朝珍，姚茂英的妻子吴金枝，宋之清的妻子李昌华等，还有彭明珍、姚春梅、李世碧、洪以信。这些女艺人进社时，因合作社刚组建不久，箫笛生产的有关工艺流程还未细化，她们都参与到箫笛生产的制坯、雕刻、成品等各道工序中去。由于这些女艺人原来就在各自的家庭作坊中参与箫笛制作，所以箫笛制作的有关技艺及基本要领她们均已初步掌握。

　　到1956年底，为加强规范化管理，合作社将箫笛生产流程划分为制坯工序、雕刻工序、成品工序。吴金枝、洪以信分到制坯工序岗位，李昌华到雕刻工序岗位，陈朝珍、李金枝、姚金玉、彭明珍到成品工序岗位。

　　在建社后的最初几年里，玉屏箫笛的生产工艺基本上还是沿袭了传统的手工制作方式，整个制坯工艺还是粗放型，手摇钻眼、手工打磨、手工下料，而手工钻眼是个纯技术活，当时人手一具手工钻，操作时必须注意重心及力度，这些手工生产的工序环节一直沿用到60年代初期，在1964年、1965年的技术革新运动中才以脚踏钻机、打头机、下料机取代。

　　当时，这些女艺人做着同男职工一样的各种工艺活，发挥了“半边天”的作用，她们均为玉屏箫笛今后的工艺改革、技术创新、基础积累贡献了自己的力量。在20世纪60年代中期，李金枝由于工作优秀，成绩突出而被评为铜仁地区三八红旗手。

箫笛成品上漆艺人李金枝

　　在20世纪60年代初，国家走出困难时期后，国民经济得到逐步恢复，此时的玉屏箫笛生产合作社已更名为玉屏箫笛厂，属于集体性质。随着玉屏箫笛的商品化生产日益扩大，社会需求量日渐增多，为满足生产及培养箫笛后继人才，厂里在1963年、1964年又连续招收了30多名年轻职工。

　　这批职工中有姚源珍、石厚珍、侯以珍、杨秀珍、杨月琴、杨京莉、薛群雄、聂启仙8名女职工。除姚源珍、聂启仙分到制坯车间，杨月琴分到成品车间外，其余的均到雕刻车间。这批女职工，不管是分到哪道工序学习，通过她们的刻苦努力，她们的生产技艺水平经过不断的生产实践后，毫不逊色于男职工。

　　在20世纪70年代，彭明珍、洪以信、李昌华调到成品车间。在20世纪80年代中期，姚源珍、聂启仙调到成品车间。在经过几年的生产实践后，这部分女职工就形成了玉屏箫笛生产的中坚力量。

　　1978年，玉屏箫笛厂又招收了何素荣、叶志群、羊淑深、荆波、刘锦珍、李晓华、顾开鹤、彭志仙、甄新红、陈玉芬、沈伊娜、曾庆荣等女职工。其中刘锦珍、曾庆荣、彭志仙分到成品工序，其余的均分到雕刻工序。

箫笛雕刻艺人吴琼

　　在玉屏箫笛生产的历史长河里，其生产工艺都贯穿在制坯、雕刻、成品等三道工序里，只是随着时代的发展和市场的需求，各道工艺也在不断演变与进步，形成了自己独特的工艺风格。玉屏箫笛的成品工艺，自20世纪50年代以来的历次工艺创新，都是由成品工序的几代女职工先后完成的。成品工艺，不管是以前的个体作坊生产，还是新中国成立后进入集体化商业生产，都是由女性艺人来完成。该道工艺需要女性的耐心细腻、手脚灵活，这是男性艺人无法比拟的。

　　在组建合作社之前，玉屏箫笛的外观处理均是采用洋干漆（虫胶片漆）上漆，这种处理方法沿用了上百年。但洋干漆局限很大，具体体现在：第一，它需涂刷非常均匀，否则手感不好。第二，因它有稠度，对箫笛雕刻图案后的上色有影响。第三，它的光泽保留时间不长。为此，为使玉屏箫笛外观处理工艺有所突破，该厂成品工序的女职工们就进行多次的摸索探讨，她们决定采用白蜡来对产品进行上色的抛磨处理。

　　她们的设想及试验得到厂里的大力支持，试验的结果很快用在生产实践上，白蜡抛磨处理效果非常好。有两个显著特点：一是保持产品本色。尤其是雕刻的花鸟、山水图案，它能保持上色后的色彩鲜艳度，使产品显得犹如一幅山水画卷。二是手感极好，摸之平滑如玉。但该道工序增加了女工们的劳动强度，但女工们不在乎，表示只要产品好，多付出也值得。白蜡抛光工艺是箫笛女工们对玉屏箫笛生产工艺的一大贡献。

　　在20世纪的80年代，玉屏箫笛厂决策者看到很多箫笛爱好者喜爱古铜色外观的箫笛，古铜色是竹质箫笛通过涂洋干漆后，由于使用的年限及人手抚摸而产生的自然色彩。但如果不使用洋干漆，如何使产品达到古铜色效果，这道工艺改革就只有靠成品工序的女职工们来完成了。在懂得物理化学知识的男同志协助下，她们采用红外线电炉对产品进行适度加热，而后马上进行硝酸均匀涂抹处理，经过反复试验，找准温度点，最后达到古铜色效果。

　　石厚珍从16岁进厂学艺，从分到雕刻工序后，师从雕刻大师姚本林，她在雕刻技艺上努力刻苦，敬业精神十分可嘉，雕刻的图案线条流畅，栩栩如生。在玉屏箫笛厂产品评比中，多次获得产品质量优秀奖。

　　洪以信分到成品车间后，用心琢磨并改进工艺，她生产出来的产品光滑细腻，花色繁多，五彩斑斓，经她灵巧之手一番装扮，产品质量过硬，在多次评比中均获奖。

　　杨胜琴是80年代末被安排进厂的，进厂后一直跟随雕刻大师薛群杰学习雕刻技术，严师的督导与自身的勤奋，历经数年技艺沉淀，雕刻技艺日益精进，刻字灵动隽秀，刻山水花草图案形象逼真，刻龙凤图案栩栩如生。

箫笛雕刻艺人杨胜琴（左）与何素荣（右）

　　在20世纪80年代前，玉屏箫笛厂共招收了三批近30名女性职工，她们都在各自的岗位上默默地工作着。她们通过灵巧的手，以辛勤细致的付出，把守箫笛生产的最后工序，给玉屏箫笛创造一种视觉美，使玉屏箫笛完美地显现出吹之：音韵清扬；观之：古朴典雅、雍容华贵。

　　进入21世纪以后，随着中小企业民营化成为主流，玉屏箫笛厂在老一辈箫笛艺人陆续退休后就不再招收新学徒，为解决人才断层问题，厂里从外单位调进了几位女同志，其中有女职工蔡萍、郑金菊、汪德英、陈应仙、洪乃菊、刘全芳、陈艳、梁丽8人。同时，许多热爱箫笛的能工巧匠又办起了私人作坊。至2022年底，达到了18家，从业人员50多名，其中箫笛女艺人19人。这些作坊大多以夫妻店为主，丈夫从事制坯工序，妻子从事成品工序。

箫笛成品缠线艺人汪德英

　　当前，吸纳箫笛艺人最多的是舒厚槐创办的竹韵箫笛乐器公司，有职工17人。其中刘小琴、杨秋燕、姚慧屏、吴先叶、杨辉群5名女职工一直忙碌在成品车间，主要做外观打磨、扎线、上漆、后期处理、包装、发货等工作。经过数年磨砺，刘小琴、杨秋燕已成长为箫笛行业中的行家里手，手艺娴熟，业务过硬，能够独当一面。还有吴琴玲、盛艳琴、李娟在竹韵箫笛乐器公司学习过很长时间。

　　以家庭作坊生产模式，还有张柳桃、罗世芬、黄余珍、潘凤桥、吴菊梅、吴海葵、吴代平、曹文菊、徐燕等箫笛女艺人，至今一直为玉屏箫笛制坯、雕刻、上漆、后期处理而奔忙，以独有的细致、耐心、细腻为玉屏箫笛的传承和弘扬发挥着自己的独特作用。蔡萍走出箫笛厂后，她凭借自己的兴趣爱好，发挥吹奏特长，开办了箫笛经营店，向南来北往的客人介绍玉屏箫笛的特点特征，以不同方式传承着箫笛的文化。

　　2006年，玉屏箫笛制作技艺被国务院确定为首批国家级非物质文化遗产名录后，县委、县政府十分重视箫笛人才的培养，其中还培养和引进了不少演奏型人才。印山民族小学姚沙、邱小艺，新店小学罗丹，德龙小学邱思垚等女老师，发挥竹笛艺术专长，把平生所学教给孩子们，培养学生对箫笛的兴趣和爱好，为箫笛之乡培养箫笛演奏人才。姚沙老师从2016年引进到印山民族小学以来，平均每周上笛子课10多节，整天忙碌而充实，也提高了她的笛子吹奏水平。县文体广电旅游局的姚雪是玉屏箫笛乐团的成员，只要团里有演奏任务，她便义不容辞加强排练，在舞台上尽释玉屏箫笛的独特魅力。

　　大龙中心完小音乐教师姚本方的长女姚若昔，受父亲的影响，从小就深深地热爱上了箫笛艺术和文化，她从厦门大学艺术学院音乐系毕业后，现在铜仁第十五中学教授竹笛课，还负责学校箫笛社团组织及日常事务。玉屏箫笛行业协会会长姚茂顺之女姚欣雨刚从贵州大学音乐学院毕业就跟随父亲学习箫笛制作、成品处理，以专业吹奏体验网络直播带货，向外宣传玉屏箫笛，整天忙得不亦乐乎，真切地体验理想和梦想之光的伟大。

　　多年以来，这些箫笛女艺人们正以不同的方式传承、弘扬悠久的玉屏箫笛历史文化，成为新时代传承玉屏箫笛文化的一抹亮色。她们默默无闻、朴实无华，在竹管上挥洒着聪明才智，写下她们别样的艺术人生，也镌刻下了她们与玉屏箫笛道不尽的诗意和传奇。